Le tue opere sono create attraverso un’operosità manuale, tramite una gestualità concreta. Che valore ha per te la manualità nella creazione dell’opera?

Concepisco un’opera spontaneamente. Deve poter sorgere dal lavoro manuale senza alcun intralcio cognitivo e mentale. La fase che precede la realizzazione di un’opera è paragonabile ad una caccia, istintiva ed emozionale. Consiste nel disegnare molti piccoli bozzetti cercando di colpire l’attimo esatto in cui, seguendo un’idea, colgo l’essenza del concetto in essa contenuto. In seguito la trasposizione avviene secondo le naturali peculiarità della tecnica utilizzata

La disciplina artistica dell’incisione contempla svariate tecniche di creazione di un’immagine e tutte hanno in comune una procedura che dispone a un processo di trasformazione. La fase di produzione della matrice è fortemente condizionata dal materiale su cui si opera. Morsure alchemiche di acidi su rame, intaglio di linoleum con sgorbie, fresature meccaniche su lastre industriali, stampa di un monotipo con impronte di oggetti…e altro ancora. Ognuna di queste tipologie indica o obbliga ad un approccio tecnico che a volte è molto lento e razionale, come nella linoleografia, altre volte è caratterizzato da un segno più libero e intuitivo come nel caso della calcografia. Le possibilità di sperimentare materiali sono infinite e la matrice con la relativa impressione è seguita sempre dalla stampa della stessa su carta. Questa fase potrebbe sembrare secondaria se non addirittura un mero processo di trasferimento dell’immagine. Ma è proprio con questo “passaggio” che essa contribuisce ulteriormente, insieme all’incisione alla raffinazione della forma e a volte anche del concetto finale dell’opera.

Il tuo lavoro artistico ha quindi alla base un significativo percorso evolutivo sia (mentale) che emozionale. Qual è il fondamento della tua ricerca?

L’azione del creare equivale all’Esserci qui ed ora. Vivo l’arte come un continuo tendere verso uno stato di meditazione in movimento. Se lo paragonassimo alle arti marziali direi che ogni gesto e ogni colpo sferrato vive in funzione del compimento di una “forma” semplice e risoluta ,che sia sintesi del tutto. L’arte non è mimesi ma trasformazione delle impressioni e delle energie sottili che sono a disposizione dell’artista e dell’umanità. Il tracciare un segno o lo stendere un colore costruisce per me un dialogo emozionale. Quando scelgo degli oggetti reali dai quali copiare l’impronta creo un’icona-vocabolo. Se poi calo questo archetipo dentro vasti scenari onirici è per richiamare quell’essenza di luce che pervade ogni singola cosa anche qui nel mondo ordinario.

Il tuo vissuto quotidiano ha dunque una forte influenza all’interno del processo creativo: quali sono le esperienze che hanno segnato in particolare il modo di fare ed intendere l’arte?

Il credere nella vita e nei misteri che contempla, mi stimola a ricercare nel vissuto d’ogni giorno dei frammenti di bellezza pura che giustifichino il desiderio di infinito. Cerco da sempre, anche inconsciamente, di intercettare quegli insegnamenti che fin dai tempi remoti abbiano saputo coniugare conoscenza e rinnovamento.

Ciò che desidero proporre attraverso le mie tematiche simbolico-naturali è una visione trascendente nell’osservare il mondo. Paesaggi intimi, creati con semplicità e immediatezza, fungono da sfondo a potenziali virtù che, in alcune circostanze, possono trovare realizzazione nel mondo. Auspico che, nell’istante in cui l’occhio riflette l’immagine dell’opera su un piano profondo, contemporaneamente possa toccare una dimensione insolita di coscienza.